Home Arte en la década de 1950

Si usted está interesado en tomar la temperatura cultural de una sociedad , comenzar con el arte la gente cuelga en las paredes de sus casas. En el mundo del arte, la década de 1950 marcaron una época de transición. Ya no eran los propietarios se limitan a los paisajes bucólicos y pastoriles, el omnipresente de frutas y flor de la naturaleza muerta o pinturas de Norman Rockwell . Nuevas y emocionantes movimientos artísticos surgieron en concierto con una nueva forma de pensar. Gracias a la industria de la litografía, todo el mundo podía colgar la obra de artistas contemporáneos emergentes en sus paredes a bajo costo , por lo que la decoración del hogar recibió un impulso sustancial de la boda de la década del despertar estético y avances de impresión. Arte Moderno

arte moderno tomó un giro más táctil , cuando los artistas comenzaron a utilizar los medios de comunicación y materiales inusuales para crear sus originales en los años 50 . Jasper Johns, un artista formado en el mercado que renunció a su carrera de publicidad para unirse a la revolución del arte moderno , era típica de los innovadores de esta década . El uso de objetivos , banderas, latas de cerveza y otros artefactos , Johns creó obras maestras que fueron producidos en masa por las impresoras y la colgó en las paredes de los hogares de todo Estados Unidos. Como cuestión de hecho, Johns fue uno de los primeros artistas modernos para hacer collages de papel rasgados , una técnica que los artistas aficionados adoptaron rápidamente .

Abstraccionistas

Abstraccionistas salió de las sombras de los años 40 para influir en una amplia gama de artesanos : escultores , pintores, acuarelistas y artistas multimedia . Abstraccionistas se sintieron atraídos por la idea de reinterpretar todas las cosas familiares , por lo que si usted recuerda carteles con las obras de Kandinsky, Pollack , Rothko, Brancusi y Miró que cuelgan de las paredes de las casas y oficinas , usted sabe que los objetos y las personas se transformaron en regularidad geométrica formas. Las reproducciones de moda , obras de arte abstracto que cuelga en prestigiosas galerías de la herida con regularidad para arriba en la sala de estar , comedor y dormitorio paredes de los hogares estadounidenses , relegando a muchos una pintura de Norman Rockwell a los áticos y sótanos.
surrealistas

Si su primer pensamiento al leer la palabra " surrealista " es el de la de Dalí "Relojes colgantes ", que no necesitan presentación a este género de los años 50 el arte . "Relojes colgantes " se convirtió en el arte vaya a pared - en la forma de grandes litografías , por supuesto - para el hogar y la oficina de todo pensador hacia adelante. El surrealismo es el niño nacido de un matrimonio entre la vanguardia y los movimientos Dada, por lo que incluso si su ojo no está entrenado para buscar para ellos , no es difícil identificar las influencias de años 20 artistas de ambos movimientos. En los años 50 , ningún lector Jack Kerouac se precie diría que no a la labor de la enigmática René Magritte , cuyo icónico, el hombre sin rostro con un sombrero de bombín todavía tiene observadores arte rascándose la cabeza .
arte Art Pop

Pop disparó desde Inglaterra a los EE.UU. - una especie de intercambio cultural que envió el arte representativo de la talla de Marcel Duchamp y Kurt Schwitters a los EE.UU. a cambio de la música de Elvis Presley de la misma época. Artistas pop inspiraron artistas comerciales a dirigir su publicidad, la fotografía y otros medios de comunicación en obras de arte nouveau con una torcedura. Gracias a la litografía , puede adquirir la obra de cualquier artista pop contemporánea económicamente, por lo que era posible llenar un piso entero con enmarcadas gráficos Roy Lichtenstein y Andy Warhol composiciones con un presupuesto muy ajustado .


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