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1930 americanos accesorios de luz

La década de 1930 fueron una convergencia de muchas escuelas de diseño que jugaron en los hogares estadounidenses con una variedad de estilos distintivos de la decoración . El movimiento modernista estaba en pleno apogeo , pero había muchas filosofías diferentes dentro de ese estilo , muchas de las cuales tenían elementos superpuestos . Curiosamente, cada una filosofía de diseño se puede identificar con un sencillo aparato de luz - las líneas, las formas y los materiales que identifican a cada movimiento están presentes en lámparas y accesorios del techo , que representan claramente la filosofía de la que fueron concebidos . Si hacer toda la casa en auténticas piezas de época , está fuera de su rango de precio , derrochar en lámparas de época o réplicas puede hacer que su estilo de decoración reconocible al instante. Artes y Oficios

El movimiento de artes y oficios comenzaron a finales del siglo 19, pero el subgénero de estilo bungalow estaba vivo y bien en los años 30. Busque latón o cobre accesorios con globos grabados , vidrio volantes y " cuentas " superando con apariencia de pequeñas bolas. Motivos florales eran comunes , pero no tan audaz como su precursor, el art nouveau. Próximos partidos fueron pequeños y relativamente simple, y lámparas tenido matices de estilo Tiffany regular o . Vaso de leche era un elemento más popular, pero verdaderas piezas de época se puede alcanzar precios exorbitantes. Compra globos blancos opacos en su tienda local de mejoras para el hogar para imitar el aspecto .
Bauhaus

La escuela Bauhaus cerró a principios de los años 30 , pero los productos vivía porque que fueron diseñados específicamente para la producción en masa , lo que hizo que la decoración fina asequible. Piense más funcional que decorativo - adornos se consideraron innecesario y molesto. El uso de acero tubular cromado hizo el popular, especialmente cuando se combina con el cristal opaco. Lámparas de pie con globos aparecieron durante este tiempo, y accesorios del techo era discreto y minimalista. Las líneas limpias y materiales modernos estaban a la orden del día.
Revival

Rebelarse contra el auge del modernismo, ciertos círculos del diseño traído viejos estilos . Revival victoriana y gótica eran comunes en las casas de piedra de los ricos , y el renacimiento español se hizo cargo de los barrios suburbanos de nueva creación , especialmente en Florida y California. Los tres estilos giraban en torno a los diseños ornamentales , tales como candelabros , lámparas elaboradas con cuentas y apliques - volutas pesadas. Las sombras pueden ser cortados cristal, veridian o concha de tortuga, o creaciones de estilo Tiffany con incrustaciones de madre -perla y coral. Este movimiento fue considerado políticamente incorrecto en el momento debido a la opulencia del diseño hizo que no esté disponible para la mayor parte de la población que sale de la Gran Depresión.
Art Deco

Arte deco tomó fuerza en los años 30 , con piezas que evocan la línea, la forma y la majestad de los trenes y los transatlánticos . De hecho , el aspecto característico del arte deco diseño se basó en el diseño de transporte como el viaje se hizo más accesible y el mundo se sintió repentinamente más pequeño. Plafones, con la repetición de las bandas cromadas , globos geométricos escalonados y , detalles de esmalte al horno brillosas eran el aspecto de la era del jazz . Art deco americano incluido más limpias líneas más rectas que el francés art deco, y marcó el comienzo de la lámpara de pared Globed y la lámpara torchiere geométrica. Arañas fueron diseñados con más planchas de vidrio plano en lugar de cristal biselado , y claro, las cortinas de cristal y globos finalmente hizo una reaparición.


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